'죽은 시인의 사회' 탐구 원작소설 클라인바움

피터 위어 감독의 시대를 초월한 고전 영화 '죽은 시인의 사회'는 N.H. 클라인바움의 소설 '클라인바움'에서 영감을 얻었습니다. 시청자가 매혹적인 스토리에 몰입하려면 작가가 전달하려는 메시지를 더 깊이 파고드는 것이 중요합니다. 중요한 장면을 분석함으로써 우리는 작가의 의도와 내러티브의 주제적 깊이에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다.

 

죽은 시인의 사회 탐구 장면

저자의 의도를 가장 심오하게 보여주는 장면 중 하나는 로빈 윌리엄스가 연기하는 파격적인 영어교사 존 키팅이 학자들에게'카르페디엠'또는'즐거운 순간'이라는 개념을 소개하는 장면이다. 키팅의 열정적인 라틴어 표현 전달은 그들이 삶의 시작을 완전히 받아들이도록 격려합니다. 클라인 바움은 이 장면을 통해 지금 이 순간을 살아가는 것의 중요성을 강조하고, 추종자들에게 사회적 제약에서 벗어나 자신의 열정을 끊임없이 추구해야 한다는 점을 알리고자 합니다. 이것은 개인주의와 순응에 대한 거부와 유사한 소설의 가장 중요한 주제와 일치합니다. 이 카르페디엠의 중요한 요소는 우리가 가진 시간을 스타일리시하게 활용하는 것입니다. 역사에 연연하거나 미래를 너무 중요하게 여기기보다는 지금 현재에 충실하게 살아가는데 집중하자는 것입니다. 영화 속 존 키팅의 열정적인 연설은 꿈을 추구하는 과정에서, 실제로 위협 속에서도 오프닝을 놓치지 않는 것의 중요성을 강조했습니다.

 

아버지와의 갈등

Kleinbaum의 의도를 요약하는 또 다른 장면은 학생 중 한 명인 Neil Perry가 아버지의 뜻에 반하여 연기에 대한 열정을 추구하기로 결정하는 장면입니다. 닐은 아버지의 뜻을 존중하는 것과 자신의 꿈을 따르는 것 사이에서 갈등을 겪는다. 부모님을 실망시킬 것이라는 두려움에도 불구하고 Neil은 학교 연극의 역할에 대한 오디션을 보기로 결정합니다. Neil의 아버지가 그가 연극에 참여했다는 사실을 알게되자 갈등은 극적으로 전개됩니다. 페리 씨는 연기에 대한 닐의 열정을 단호하게 반대하며, 이를 학문적 추구에 대한 경솔한 방해라며 아들을 더 몰아세웁니다. 그들의 열띤 논쟁은 Neil의 열망과 아버지의 기대 사이의 깊은 격차를 강조합니다. Neil의 반항을 통해서 Kleinbaum은 엄마로서 기대와 미래의 전망을 특별하게 보면 사이에서  갈등을 겪는 청소년들이 직면한 어려움을 강조합니다. 영화는 사회 도덕을 거스르며 자신의 꿈을 추구한다는 주제는 소설 전체에 울려 퍼지며 독자들에게 거친 시스템에 도전하고 그들의 마음을 따르도록 유도합니다. 닐과 그의 부모 사이의 갈등은 부모의 권위와 개인의 자율성 사이의 긴장을 통렬하게 탐구하는 역할을 합니다. 이는 부모의 기대가 청소년의 자아의식에 미칠 수 있는 심오한 영향을 강조하고 가족 관계 내에서 열린 의사소통과 이해를 육성하는 것의 중요성을 강조합니다. 궁극적으로, 닐의 비극적인 운명은 개인의 목소리가 침묵되고 꿈이 억압될 때 발생할 수 있는 끔찍한 결과를 냉철하게 상기시키는 역할을 합니다.

 

비극적인 결과

'죽은 시인의 사회'의 클라이막스는 사회적 압력과 개성 억압이 낳은 비극적인 결과를 드러낸다. Neil의 갑작스러운 죽음은 학교 커뮤니티에 충격을 주며 학생과 교직원 모두 순응과 억압의 결과에 직면하게 만듭니다. Kleinbaum은 이 가슴 아픈 사건을 활용하여 사회적 수용을 위해 진정성을 희생하는 것이 얼마나 위험한지 강조합니다. 저자는 Neil이 아버지의 바람에 순응한 데 따른 파괴적인 여파를 묘사함으로써 사회적 인정을 위해 개인의 정체성을 버리는 함정에 대해 경고합니다. 자신의 꿈을 추구하려는 닐의 절박함은 아버지가 미리 정해진 길을 따르도록 하기 위해 그를 사관학교에 보내겠다고 고집하면서 비극적으로 정점에 달합니다. 자신의 자율성을 포기하고 열정을 희생한다는 생각을 참을 수 없었던 닐은 비극적으로 스스로 목숨을 끊습니다.

 

간단히 말해서 카르페 디엠 철학은 우리에게 순간에 살고, 기회를 포착하며, 자신에게 충실하도록 가르칩니다. 이는 지구상에서 우리의 시간을 최대한 활용하고 두려움이나 사회적 억압이 우리를 방해하지 않도록 하는 것입니다. '죽은 시인의 사회'를 통해 관객들은 삶의 가능성을 받아들이고 용기와 확신을 가지고 꿈을 추구하는 것! 그 방향성의 중요성을 일깨워줍니다. 피터 위어 감독은 이 영화를 통해서 몇가지 강렬한 메시지를 전달하고 했습니다. 다섯가지로 요약하자면 개성의 중요성 : 개인의 개성을 수용하고 열정을 추구하는 것의 중요성을 강조합니다. 그는 John Keating과 같은 캐릭터를 통해서 관객들 자신이 사회에 순응과 사회적 기대에 저항하도록 격려하고 진정성 있게 자신의 길을 계획하도록 합니다. 두번째 교육의 힘 : Weir는 특히 비판적 사고, 창의성 및 자기 표현 하는 데 있어서 교육은 혁신적인 잠재력을 가지고 있다고 강조합니다. 그는 학생들의 관점을 형성하고 학생들이 현 상태에 도전할 수 있도록 힘을 실어주는 데 있어서 Keating과 같은 영감을 주는 교사의 역할을 강조합니다. 세번째 문학과 예술의 관련성:  감독은 공감, 성찰, 감정적 연결을 육성하는 데 있어 문학, 시, 예술의 지속적인 관련성을 높이 평가합니다. 그는 월트 휘트먼과 같은 시인들의 작품이 미치는 영향을 보여줌으로써 예술적 표현이 개인의 삶을 형성하는 데 어떠한 영향을 미치는지를 강조합니다. 네번째 순응의 결과 : Neil Perry 캐릭터의 비극적인 전개를 통해서 Weir 감독은 순응과 개성 억압의 끔찍한 결과를 보여줍니다. 그는 사회적 억압에 굴복하고 적응을 위해 서 개인적인 꿈을 희생하는 것에 대한 위험을 경고합니다. 마지막으로 다섯번째 카르페 디엠의 가치 : 라틴어 문구 "Carpe Diem"("오늘을 즐겨라")에서 영감을 받은 Weir 감독은 관객들이 현재 순간을 완전히 받아들이고 성장 및 자기 발견, 자아 성취의 기회를 잡을 수 있도록 권장합니다. . 그는 관객들에게 후회나 심판에 대한 두려움 없이 용기 있고 진정성 있게 살아봐야 한다는 것을 영화를 통해서 보여주며 인생을 최대한 즐기며 살도록 격려합니다.